"El 19 de Junio cogí el coche y llevé a mi hijo menor al aeropuerto de Portland, porque tenía que regresar a Nueva York. Después volví a casa, dormí un poco y emprendí el paseo de rigor. Por la noche teníamos previsto ir todos a ver La hija del general a North Conway, que queda cerca; es decir, que tenía el tiempo justo para dar mi paseo antes de la salida familiar.
   Me parece que salí hacia las cuatro, y justo antes de llegar a la carretera principal (en el oeste de Maine sólo hace falta que tengan raya blanca en el medio para que las llamen principales) me interné un poco en el bosque y oriné. Pasarían dos meses antes de que pudiera echar otra meadita de pie.
   Al llegar a la carretera asfaltada me puse a caminar hacia el norte por la grava del arcén, con el tráfico en sentido contrario. En un momento dado me adelantó un coche que también iba hacia el norte. Cerca de un kilómetro después, la conductora se fijó en una camioneta de marca Dodge y color azul claro que iba hacia el sur dando bandazos, como si el conductor apenas la dominara. Una vez la camioneta estuvo lejos y ella fuera de peligro, la conductora del primer coche se volvió hacia su acompañante y le dijo:
-El que iba a pie era Stephen King. ¡Espero que no lo atropelle la camioneta!
   El kilómetro y medio de carretera asfaltada de mi paseo es casi todo visibilidad, pero hay un tramo, una subida corta y bastante empinada, donde, si se va caminando hacia el norte, casi no se ve lo que viene por el otro lado. Estando yo a tres cuartos de la subida, Bryan Smith, el dueño y conductor de la camioneta Dodge, llegó a lo alto de la colina. No iba por la calzada, sino por el arcén. El mío. Calculo que tuve como tres cuartos de segundo para darme cuenta, lo justo para pensar: ¡ay, Dios mío, que va a atropellarme un autobús escolar!, y echarme un poco a la izquierda. Luego tengo un corte en la memoria, y al otro lado de ese corte aparezco tumbado en el suelo, mirando la parte trasera de la camioneta, que se ha salido de la carretera.(...)
   El hecho de que en el momento en que chocaron nuestras vidas no estuviera fijándose en la carretera se debía a que su rottweiler, que viajaba al fondo de la camioneta, había saltado al asiento de atrás, donde había una nevera con un poco de carne. El perro se llamaba Bullet (Bala). (Smith tenía otro rottweiler en casa que se llamaba Pistol.) Viendo que Bullet intentaba abrir la nevera con el hocico, Smith se había vuelto para ahuyentarlo. Mientras el conductor miraba al perro e intentaba apartarle el morro de la nevera, la camioneta había llegado al punto más alto de la loma; en fin, que entre mirada y mirada al perro, entre empujón y empujón, se había producido el atropello. Luego Smith le contó a sus amigos que creía haber chocado con un cervatillo, hasta fijarse en que tenía mis gafas manchadas de sangre en el asiento de delante: habían salido volando cuando intentaba apartarme de la camioneta. Tenían torcida la montura, pero los cristales intactos. Son los que llevo ahora, al escribir.
   Así ha seguido yendo todo: a mejor. Desde la primera tarde de bochorno en el vestíbulo me han operado la pierna dos veces más. También he sufrido una infección bastante grave, pero ya no llevo el fijador externo y sigo escribiendo.

   Escribir no es cuestión de ganar dinero, hacerse famoso, ligar mucho ni hacer amistades. En último término, se trata de enriquecer las vidas de las personas que leen lo que haces, y al mismo tiempo enriquecer la tuya. Es levantarse, recuperarse y superar lo malo. Ser feliz, vaya. Ser feliz. (...)Escribir no es la vida, pero yo creo que puede ser una manera de volver a la vida. Lo averigüé en verano de 1999, cuando estuvo a punto de matarme el conductor de una camioneta azul".

*(Extraído de "Mientras escribo", Stephen King, 2003).-
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    Tess Gallagher, la viuda del escritor Raymond Carver, rescata en "Sin heroísmos, por favor" críticas, prólogos, poemas y relatos inéditos.

   No levantar la pluma del papel hasta haber acabado. Éste fue uno de los mejores consejos que el escritor Raymond Carver le dio a su segunda esposa, Tess Gallagher. "Me decía que había que dejarse llevar por la corriente de la historia. Así lo hacía él. Se encerraba en su estudio con la puerta cerrada. Frente a su escritorio ponía un retrato de Chéjov. Escribía a lápiz y no se levantaba hasta haber acabado la primera versión. No corregía nada hasta haber terminado. Luego, empezaba la reescritura. Podía hacer hasta treinta versiones", explica en conversación telefónica la poetisa que estuvo unida a Carver desde 1977 hasta su muerte.(…)

   A medio camino entre la confesión y el testamento, Carver defiende y explica en los heterogéneos textos recopilados su ética -"creo que en la eficacia de la palabra precisa, sea un sustantivo o un verbo, frente a la frase escurridiza, abstracta, caprichosa"-; su método -"sé que la revisión de mi trabajo es algo natural en mí, y disfruto haciéndolo"-; su gusto -"no me interesan demasiado las revelaciones que se caen de la nada, los caracteres difusos"-, y su moral como escritor y lector -"si los relatos nos cuentan a menudo lo que no sabemos, aún me parece más importante que nos cuenten lo que todos sabemos pero no decimos"-. "Siempre creyó que la palabra puede conducir a la acción, que el lenguaje tiene poder y que conlleva una inmensa responsabilidad. Miraba mucho lo que decía porque sabía que las palabras pueden herir profundamente".

   Alcoholizado durante una década, Carver se cruzó con su segunda esposa cuando hacía un mes que había dejado de beber. Llevaba cuatro años sin escribir. Junto a ella, retornaría la ficción y comenzaría una fructífera etapa, "su segunda oportunidad", según decía.

*("Extraído de El País, Diciembre de 2005").-

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…Todo proyecto que acerca la Literatura a nuestra realidad cotidiana es encomiable. El programa de literatura "Gatopardo", se emite en la tarde de los miércoles, de 19:00 a 20:00 horas en Radio MAI. A Gatopardo ya la conocíamos de su blog:

http://gatopardo.blogia.com

Ahora nos brinda la oportunidad de escuchar en Internet los textos de escritores más o menos desconocidos que ella admira, con música, frescura y ganas de aproximarnos al arte que no se encuentra en las emisoras comerciales. Este es el enlace directo:

  "Uno se sumerge en un libro, desciende lentamente hacia el fondo de un medio más denso y menos iluminado que la realidad exterior. Uno cierra su escotilla, se acomoda en el silencio. El mundo real, unas veces es gozoso y otras es hostil. En la cámara sumergida del libro, uno se encuentra a salvo de todo, transitoriamente. El mundo real, la experiencia concreta, pueden ser felices o desdichados, estimulantes o tediosos: sea como sea, uno vive en ellos sometido a severas limitaciones de tiempo y espacio, a un reparto de personajes nunca numerosos, a la posibilidad del aburrimiento. El libro multiplica las dimensiones del mundo y la variedad de los paisajes y las vidas; lo salva a uno de la inmediatez literal de las cosas, de su anclaje fatal en el aquí y ahora, en el yo consabido. Pero el libro no embota la curiosidad hacia el espectáculo ilimitado y gozoso de lo más cercano: bien leído, es una lente de aumento, un microscopio, un telescopio, una máquina del tiempo".

   "Uno no lee para aprender, ni para saber más, ni para escaparse. Uno lee porque la lectura es un vicio perfectamente compatible con la escasez de medios, con la falta de esa audacia que otros vicios requieren, y, más todavía, con la absoluta pereza.(...) Cada lector es soberano de su reino privado, y los descubrimientos que alguien en particular hace en un libro, otra persona puede hacerlos en otro. Uno quiere transmitir sus entusiasmos, no ejercitar el desprecio, y menos todavía condecorarse con el mérito de lo que ha leído, peor aún, convertirse en un impostor, o ponerse por encima de los que no pertenecen a su cofradía.(...) Ese libro recién abierto que desde las primeras líneas ya nos gusta tanto es un don que nunca estamos seguros de habernos merecido".

 Estas fechas navideñas son un tiempo idóneo para la lectura, para dedicarnos un rato de relajante disfrute merecido, para compartirlo con quienes también le son afines y para abrir nuevos mundos a quienes se avanzan a descubrir el placer de leer. Si deseáis hacer regalos para leer mis libros están a vuestra disposición en el catálogo de la librería virtual de la Editorial Letra Clara:

http://www.letraclara.com/index1_novela_y_narrativa.htm

 También podéis pedirlos por email o venir personalmente a:

C/ Ardemáns nº 18, Primero Izquierda, 28028 Madrid.

     Si lo deseas, puedes llamar a los teléfonos:

91 725 14 15 ó 91 356 67 00.

  O bien dirigirte a la dirección de correo electrónico:

libreria@letraclara.com

¡ FELIZ LECTURA, AMIGOS/AS ¡

¡ FELIZ NAVIDAD, FELIZ 2006 !

  *(Extraído de "El País Semanal", Antonio Muñoz Molina), Diciembre 2005.-

 -  Cliquea aqui para ver el Video-

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  Mientras José Saramago tecleaba como cada tarde frente a la pantalla de su ordenador, de pronto, como por arte de magia, el archivo informático que contenía las más de 80 páginas de la novela que estaba escribiendo, "La caverna", se quedó vacío, sin palabras, en blanco. El escritor portugués, solo ante el peligro y teniendo en cuenta que a sus setenta y siete años le había llegado un poco tarde la revolución digital, intentó recuperar por todos los medios su trabajo de varios meses, porque si alguna orden involuntaria había causado la pérdida de la información, tenían que existir otras instrucciones que pudieran lograr lo contrario. Probó varias posibilidades, pero sin suerte: la maldita máquina le indicaba una y otra vez con cibernético cinismo que estaba al comienzo de la primera y única página de todo el documento. "No puede ser -pensó Saramago mientras unas pequeñas gotas de sudor comenzaban a perlar su frente-, mi novela tiene que estar en algún lugar de este artefacto, no puede haber desaparecido sin más". Aunque, gracias a un siempre conveniente sentido de la preocupación, tenía impresas en papel las páginas que llevaba escritas de "La caverna", la sola idea de tener que volver a mecanografiarlo todo -con la péridda de tiempo que ello suponía- le hacía estremecer de impotencia. Cuando la sudoración ya aparecía abundante por toda su cabeza, el escritor pensó en las tres posibilidades que tenía para tratar de recuperar todos aquellos bits perdidos: la primera, llamar a su mujer, Pilar del Río, para ver si ella podía solucionar el problema; la segunda, avisar al técnico informático que se encarga del mantenimiento de sus máquinas; y la última, hacer de tripas corazón y arriesgarse por sí mismo. Se decidió, quién sabe por qué, por la tercera opción, quizá para acabar cuanto antes con aquella pesadilla, aunque el despertar pudiera ser aún peor. Se lanzó y dio orden al ordenador para salir del programa. "Y como los ordenadores son estúpidos -comenta el propio Saramago- y hacen siempre todo igual, me preguntó si yo confirmaba que quería guardar los cambios realizados. Pensé que el principal cambio había consistido en perder lo que tenía; entonces le indiqué que no. Y automáticamente me restituyó todo el texto." El escritor, al recuperar su creación, dio un hondo suspiro de alivio y pensó: "¡Dichosos ordenadores!". Al día siguiente pudo volver al trabajo como si nada hubiera pasado, y varios meses después, el 25 de agosto de 2000, terminó de escribir "La caverna", que apareció en las librerías en diciembre de ese mismo año.
   A pesar de aquel susto -que, por fortuna, se quedó en una simple anécdota- Saramago no guarda ningún rencor a su ordenador, ni siquiera  a su procesador de textos. Al contario, la informática le parece un magnífico método para trabajar de manera eficaz. Le gusta mucho más que todos los otros medios que ha empleado desde niño para escribir: pluma con tintero, lapicero, bolígrafo y máquina de escribir(...). "Cuando no existía la informática, no había más remedio -comenta Saramago- que meditar muy bien lo que ibas a escribir antes de hacerlo, tenías que pensar las palabras exactas de la frase y luego escribirla. Ahora, con el ordenador, es muy distinto. Cuando se te ocurre algo para decir, no te preocupa si tiene la forma adecuada, simplemente lo escribes y ya está. Porque sabes que luego puedes trabajar sobre esas palabras hasta que la idea quede expresada como tú quieres".(...)
   En definitiva, para Saramgo está muy claro que el ordenador ha supuesto un avance importantísimo para el trabajo de los escritores.

 *(Extraído de "Cuando llegan las musas", de Raúl Cremades y Angel Esteban, 2002).-

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  La escritora Ángela Vallvey comenzó escribiendo relatos en revistas y publicaciones. Pequeñas narraciones a las que se asoma ahora con la distancia de la narradora que se ha formado y se dedica a las novelas. . Un conjunto de historias con el que recobró aquel pulso del principio de su trayectoria, cuando se acercó a la literatura con más arrojo, valor y ganas que experiencia.
 -Comenzó escribiendo relatos y poesía.
 -El relato es lo que siempre se tienen más a mano. El relato y la poesía es lo que está más cerca de la sensibilidad de las personas que escriben. Es mucho más instintivo a la hora de enfrentarte a la escritura. Luego, cuando ya te decides a hacer una historia más en serio y contar más cosas es cuando pasas a la novela. Lo mejor es comenzar escribiendo cuentos y seguir escribiéndolos después.
 -Ya no se dedica a ellos.
 -Escribiría cuentos si fuera posible en España y si se pudiera, porque la industria editorial, se basa en el éxito de las novelas. Eso mismo ocurre en la poesía. Pero hoy empiezan a surgir editoriales modestas, como Páginas de Espuma, que sí los publica, y que son necesarias, y que tienen su público, aunque no sea mayoritaria.
 -El relato está más arraigado en Iberoamérica y Estados Unidos.
 -En Iberoamérica no hay industria editorial. Es triste, pero es así. Por eso la escritura es tan romántica, y cuesta, y por eso se publican cuentos. En Estados Unidos ocurre, justamente, todo lo contrario: tienen una fuerte industria editorial, y por eso hay hueco para aquellos géneros que no son apuestas económicas. Cuando tenemos una situación normal, como es la nuestra en España, es cuando es más difícil que se editen relatos.
 -¿Cómo se le ocurrirían?
 -La redacción de un cuento es un destello de luz. En eso también se parece a la poesía. Es una luminosisdad que surge en la oscuridad. Y cuando lo escribes no tiene que costar nada hacerlo.
 -¿Y qué es lo necesario?
 -Las unidades que funcionan en la novela no tienen que ser las mismas que en el relato A lo mejor no funcionan o no sin necesarias para él. No tienen las mismas condiciones básicas. Es un pedazo de magia de nosotros. El relato es mucho más versátil. Uno puede leer todo tipo de relatos y pueden ser muy diferentes. Es donde está más próximo la intuición y el talento de un escritor.
 -Es donde se inicia un autor.
 -Es el primer terreno de experimentación. Ahí hay grandes fracasos y grandes éxitos. Hay una sobreabundancia de malos relatos como de mala poesía. Pero hoy, creo, que el relato está muy sano.(...)
 "Yo no tengo ideas para un cuento -comenta-. El relato funciona de una manera más independiente". La escritora recurre a una analogía que, desde luego, beneficia a este género: "Él te encuentra a ti. En eso es como la poesía. La poesía te utiliza como vehículo para contar una historia. En cambio en el caso de las novelas es muy diferente. Las novelas necesitan una arquitectura y unas estructuras más complejas", afirma Vallvey, que menciona a Borges y Monterroso como autores de cuentos: "Su cabeza está adapatada a ellos. El relato es un hallazgo".

   *(Extraído de "La Razón", por J.Ors, 23-VII-2005).-

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   Hay libros y autores que nos gustan, les hemos leído o les hemos conocido, lo cual es si cabe mayor privilegio y fuente de criterio para entender una obra. A Lorenzo Silva le conocí en un taller de narrativa breve organizado el pasado verano por la UIMP, en Santander. Ya nos lo anunció entonces, en dos meses sacaría a la luz un nuevo libro y ya está aquí. En uno de los intermedios para el café en que tuvimos ocasión de conversar se refirió a esta "locura del escribir" con muy acertadas palabras. Pues bien, por eso de hablar o de ayudar a quien conocimos de cerca, solidarios y locos por el mismo arte, me permito avanzar estas notas extraidas de su página web, a la que os remito, sobre la novela que por fin se acerca y que ya está aquí: a partir del 4 de Noviembre sale a la venta "La reina sin espejo", de Lorenzo Silva...

   Hace poco leí un artículo de prensa que decía: Ya hay más de dieciocho millones en Internet. Una cifra que en seis meses se habrá doblado. Son los blogs o bitácoras virtuales. Modernas confesiones en su mayoría escritas por personas anónimas que documentan su vida sin complejos. También en imágenes.(...) En lo que tarda en leer esta frase habrán nacido mil nuevos diarios virtuales. Bitácoras (en su traducción al castellano) o blogs (la versión reducida para entendidos) que versarán sobre todos los temas imaginables. Desde la botánica o el lince ibérico hasta los vicios de Kate Moss o las proezas de Fernando Alonso. De las opiniones de un senador de Estados Unidos a las inquietudes de un informático en paro. Tecnológicos, de opinión, sobre cine o puramente autobiográficos...
  Yo me pregunto desde cuándo comunicarse o expresarse adquirió esa capacidad de convertirse en lo que ya denominan la gran revolución del presente siglo: ¿acaso el arte no se encargó siempre de esa misión? ¿qué tal si comenzamos a leer algo y seguimos leyendo...?
  Me permito presentaros algunas de estas alternativas disponibles para quienes lo deseen en la red:

 -"Escena (f): Suceso o manifestación de la vida real que se considera como espectáculo digno de atención. Ambiente, conjunto de circunstancias espaciales y temporales en que tiene lugar una situación o un hecho"... Con este encabezamiento se define a la vez que se presenta este nuevo espacio en la red que nos invita a leer, navegar y degustar. Letras, historias, escenas que respiran por cada poro de sus diversos apartados; no dejen de visitar lo último ni la sección de autores destacados, además de sus escenas, cuentos, efectos, génesis, datos y enlaces, que no tienen desperdicio.
http://www.e-scenas.com.ar

 -"Acciones Imaginarias" es una asociación cultural que se dedica a la producción de espectáculos escénicas y proyecctos de índole educativa y, así, recorren con sus montajes diferentes comunidades autónomas de la geografía española y festivales tanto nacionales como internacionales. Ahora la Compañía nos ofrece "en cartel dos monólogos interpretados por Eva Egido Leiva y dirigidos por Rubén Vejabalbán que forman parte de un mismo ciclo creativo: la escena reducida a lo esencial como espacio para el debate público sobre temas críticos en nuestras sociedades en red".
http://www.accionesimaginarias.com

 -"El Interpretador, literatura, arte y pensamiento", nos propone por su parte un tercer encuentro de lectura con cartas y debates que comprenden ensayos, artículos, entrevistas y, sin olvidar sus interesantes espacios dedicados a la poesía y a la narrativa. Mención aparte, aunque de similar calidad requieren sus aguafuertes y artes visuales. Un paseo por su blog nos ayudará a mantener la agenda del arte al día, no falten a la cita:
http://elinterpretador.blogspot.com

   ...Pues a leer, amigos/as, que de eso se trata: ¡FELIZ LECTURA!
LeeTamargo.-
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*(Fuentes consultadas "El País Semanal", por Iker Seisdedos, Octubre de 2005).-

   De entre las muchas tradiciones que puntean el mapa de la poesía, Antonio Parra (Murcia, 1954) se sitúa en aquella donde la reflexión sobre el tiempo es el motor de la palabras. Por su ideario de lector cruza una tribu de poetas que han hecho del silencio la tea irremediable de su escritura. Son aquéllos, con Leopardi en el centro, que levantan una voz laminada de meditaciones, dispuestos al naufragio metódico de la memoria, al gozo y al desamparo de descifrar en lo minúsculo la existencia agazapada.
El último libro de poemas de Parra, "Tardes de domingo" (Renacimiento) es un testamento de vitalismo trágico, una certeza de soledad que alumbra también el camino. "Estos son poemas que han nacido lentamente, cuando uno consigue apartarse de ese ruido que espanta a la poesía. Es una forma de mirar y detenerse, de meditar sobre la esencialidad del tiempo", dice. Y de ahí a la intriga de la muerte o al recuerdo de las selvas felices de la infancia.
Parra hace en su poesía el dibujo del desamparo, "pero sin afán de autobiografía, más bien desde esa poesía de la existencia que busca un equilibrio entre la emoción poética y la filosofía". Periodista, profesor y flamencólogo, el autor ha encontrado en Tardes de domingo "la expresión exacta de lo que quería decir, acercarme con el verso al misterio, a lo desconocido".
Es éste un libro delicado donde se dan cita fantasmas y ausencias, impresiones tatuadas en una tarde que se vence, "intentando atrapar esos instantes con la impotencia de saber que nada detiene el tránsito de los días". Lo que trazado Antonio Parra en "Tardes de domingo" es un itinerario simbólico, las coordenadas de un viaje por el hilo de aquello que sucede sin descanso, mirándolo de cerca, cercándolo en poemas como el sincero testimonio de un hombre que, como todos, se sabe solo.

*(Extraído de "El Mundo", por A. Lucas, 10 de Julio, 2005).-
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